By admin 
Pelaku mendorong dan menyajikan gerobak minuman. Para model tampak berjalan di runway dengan membawa senjata palsu. Salah satunya bahkan memiliki bom molotov yang menembakkan api. Adegan ini menarik perhatian komunitas, dengan band lokal dan musik live diputar selama pertunjukan runway.
Ini hanyalah salah satu momen dari kancah mode Portland di tahun 2000-an. Para seniman memperoleh gudang untuk peragaan busana buatan tangan ini melalui barter atau kerja lembur. Selama awal tahun 2000-an dan 2010-an, dunia mode Portland mencapai titik pertumbuhan baru. Pada saat itu, peragaan busana bertema—seperti “pesawat terbang”—berkembang pesat.
Mode Portland di Aughts adalah galeri yang sedang berlangsung di Gedung Seni PSU dan Art Annex di kampus Universitas Negeri Portland. Pameran ini menampilkan gambaran sekilas tentang era transformatif di mana kreativitas lokal berkembang bertentangan dengan tren arus utama—memperkuat identitas kota ini sebagai pusat inovasi fesyen DIY. Mantan redaktur pelaksana mode MerkuriusMarjorie Skinner adalah Kurator Independen, Produser dan Editor untuk galeri ini dan fasilitator “bercerita lisan.”
Fashion berperan sebagai penanda dalam masyarakat modern.
“Ini benar-benar dekade di mana kehidupan kita benar-benar melintasi kesenjangan digital,” kata Skinner. Dia terus menjelaskan bagaimana selama dekade ini, “[You] menandakan identitas Anda dalam banyak hal melalui apa yang Anda kenakan.”
Skinner menggambarkan pakaian dan pakaian sebagai perwujudan dari siapa setiap orang.
“Portland, pada saat itu, benar-benar menerima hal itu,” kata Skinner. “Ini digambarkan sebagai manifestasi fisik dari apa yang bisa dimiliki oleh orang-orang yang terlibat dalam dunia seni di sini sebagai perpanjangan dari minat mereka.”
Minor baru PSU, Sustainable Fashion, mensponsori pameran tersebut. Anak di bawah umur ini bertujuan untuk memikirkan sistem fesyen dengan “cara yang berbeda dan cara yang lebih etis dan berkelanjutan,” kata Alison Heryer, Profesor Seni Tekstil & Desain Kostum.
Dalam pameran tersebut, berdiri sekumpulan foto dan pakaian karya Liza Rietz, Perancang Busana dan Instruktur Program Mode Berkelanjutan. Rietz adalah salah satu desainer paling terkenal dalam aspek sejarah mode Portland yang pernah bekerja di Portland Fashion Institute.
Minor Sustainable Fashion berfungsi “sebagai peluang untuk menambahkan beberapa kelas lagi yang lebih fokus pada fashion, namun masih menggunakan proses tekstil tradisional, menggabungkannya dengan teknologi baru untuk kemudian memikirkan bagaimana Anda dapat meneliti, membuat ide, dan memproduksi pakaian dengan cara yang lebih etis. cara.”
Sustainable Fashion minor akan bermitra dengan PSU School of Business, mempromosikan keterampilan kewirausahaan, peluang untuk memulai bisnis, dan industri pakaian lokal.
“Banyak orang yang tumbuh di sini telah tumbuh dengan etos seperti ini… [a] ingin membuat serat alami dan mendaur ulang semuanya,” kata Skinner. Dalam kancah fesyen Portland, para desainer “sebagian besar mendaur ulang dan mengambil bahan-bahan bekas atau bahan-bahan yang sangat murah dari penjualan pekarangan atau tempat sampah Goodwill dan mengolahnya kembali, yang telah menjadi praktik umum saat ini.”
Etos pelestarian inilah yang membedakan fesyen Portland dengan tren pada umumnya pada saat itu.
“Pada saat itu [practice] bukan fashion,” kata Skinner. “Mungkin kami melakukan hal itu, tapi itu bukan bagian dari definisi fashion.” Khusus untuk Portland, “Orang-orang sangat menerima pendekatan daur ulang ini.”
Peralihan dari fotografi film ke fotografi digital selama dekade ini membuat Skinner memindai foto-foto awal, menggunakan teknik-teknik canggih dalam Photoshop dan AI untuk menyempurnakan dan memulihkannya. Pendekatan modern ini menambah kedalaman material vintage sekaligus menghormati karya aslinya.
Dalam pameran tersebut, dua bentuk video perulangan diputar di latar belakang atau garis depan pengalaman. Di lantai atas galeri, pameran menampilkan wawancara dengan anggota masyarakat.
“Semuanya mulai dari… perkenalan, siapa orang-orang ini, hingga meminta orang untuk berbicara secara spesifik tentang pendekatan mereka terhadap topik keberlanjutan pada saat itu… sekarang [we’re] mencari hubungan yang dirasakan antara apa yang terjadi dalam mode saat ini dan apa yang terjadi di masa lalu… mencari hubungan tersebut melalui garis…” kata Skinner.
Kurator di lantai bawah melapisi potongan-potongan itu di sepanjang boneka. Skinner mendigitalkan kaset VHS dari ruang bawah tanah yang belum pernah dilihat siapa pun selama lebih dari 20 tahun. Peragaan Busana dari tahun 2001 hingga 2004 diputar di layar yang diproyeksikan—seolah-olah mereka sedang berjalan di landasan tepat di depan Anda. Saat pengunjung menjelajahi galeri, rekaman diputar di layar yang diproyeksikan—membuat pameran menjadi unik bagi setiap tamu.
Fashion bukan hanya tentang estetika. Hal ini sangat terkait dengan identitas budaya, ekonomi, teknologi, dan ekspresi pribadi. Relevansi yang luas ini menjadikannya topik yang kaya untuk dieksplorasi di banyak program akademik.
“Fashion dan tekstil ada di mana-mana,” kata Heryer. “Setiap orang memiliki hubungan dengan mereka setiap hari. Kita semua berpakaian, sehingga tidak hanya cocok dengan program seni, tidak hanya program film, tidak hanya program teater, tetapi, [also] seperti studi gender dan ras, sekolah bisnis, sains dan teknik dalam hal bagaimana hal-hal semacam ini dibuat…”
Mode Portland di Aughts menggambarkan sejarah unik dalam komunitas lokal pada awal tahun 2000-an. Arsip yang kaya berfungsi sebagai pengingat bagaimana kreativitas lokal dapat menantang norma-norma, membina komunitas dan menginspirasi masa depan yang lebih berkelanjutan dalam dunia tekstil dan desain.
Mode Portland di Aughts gratis dan terbuka untuk umum hingga 31 Oktober di Lobi AB dan Galeri MK di dalam Gedung Seni PSU dan Art Annex.
Manekin mengenakan kemeja yang dihiasi kotak centang untuk “ya”, “tidak”, dan “mungkin”. Isaiah Burns/PSU Vanguard Manekin memakai kalkulator di pinggangnya. Yesaya Burns/PSU Vanguard